En su cautivador proyecto al óleo, el artista expresa la fascinante búsqueda del ser humano por ejercer control en todas las facetas de la vida. A través de obras como "La Superfresa", donde plasma la relación entre el hombre y su alimentación, y "Hairstyle", que explora la obsesión por la apariencia física, el artista cautiva con su habilidad para transmitir mensajes profundos mediante la pintura.

En "Avance Tecnológico", las vibrantes pinceladas del óleo dan vida a la interacción del hombre con las herramientas que ha creado, mientras que en "¿Quieres Jugar?", la conmovedora obra aborda el tema de los niños afectados por conflictos bélicos. Todas las piezas, con dimensiones de 100 cm x 80 a 70 cm, se destacan por sus dinámicas composiciones que refuerzan el constante cambio de la humanidad. A través de su maestría artística, la autora provoca una reflexión profunda sobre la naturaleza humana y su afán por dominar su entorno y destino.

En su pintura titulada "Historial Médico", la artista expone una poderosa denuncia sobre la dura realidad que enfrentan las mujeres en su lucha contra los cólicos, la abundante sangre y el dolor que acompaña a sus periodos menstruales. La obra, de imponentes dimensiones de 100 x 150 cm y realizada en técnica mixta y óleo sobre lienzo, presenta un intrigante acomodo de pastillas, cajas, hojas de estudios y ultrasonidos, todos relacionados con los tratamientos hormonales que se ven obligadas a seguir para encontrar alivio.

Cada elemento meticulosamente organizado en la composición simboliza la constancia y regulación que estas mujeres deben mantener en su búsqueda por mitigar el malestar mensual. A través de su obra, Gangy no solo retrata su propia experiencia como paciente de ovario poliquístico, sino que también da voz a miles de mujeres que se enfrentan diariamente a los desafíos de cuidar su salud menstrual.

"Historial Médico" invita al espectador a reflexionar sobre la incomodidad y el elevado costo que implica el acceso a estos tratamientos, al tiempo que plantea una crítica social sobre la falta de conciencia y comprensión en torno a la salud femenina. Es una pintura que trasciende la estética y se convierte en un grito silenciado que demanda atención y empatía hacia la experiencia única de cada mujer.

Sumergiéndose en el mundo de la fotografía, ha canalizado su fascinación por las intrincadas estructuras metálicas en un proyecto cautivador. "Estructuras" es un testamento visual a su pasión por el detalle y la composición. A través de las lentes de su cámara, ha capturado la majestuosidad silenciosa de un avión y un helicóptero en desuso, inmortalizando sus complejas conexiones y formas únicas. Estas fotografías van más allá de la simple imagen, desvelando el enigma detrás de las uniones y mecánicas de estas asombrosas máquinas, un tributo a la amalgama de ingeniería y arte que se entrelaza en cada estructura.

Lo que comenzó como una práctica de edición en Adobe Lightroom se ha transformado en una narrativa visual que trasciende las barreras de la fotografía tradicional. A través de su lente, ha capturado no solo la apariencia física de estas aeronaves, sino también la esencia de su funcionamiento. Cada imagen cuenta una historia de ingenio humano y tecnología, donde las uniones metálicas se convierten en puentes entre el arte y la ciencia. "Estructuras" es un testimonio a su destreza fotográfica y a su habilidad para transformar elementos mecánicos en obras de arte visuales, trascendiendo su origen y revelando la belleza en los detalles más minúsculos.

A través de su expresión artística en cerámica de alta temperatura, Gangy ha dado forma a un proyecto conmovedor que aborda la complejidad de la migración. Sus piezas, tituladas "Tren de la Esperanza" y "Recompensa", capturan la esencia de la travesía de los migrantes en busca de un futuro mejor. La primera obra representa el icónico tren utilizado como medio de transporte, simbolizando la esperanza que impulsa a las personas a buscar oportunidades en tierras desconocidas.

En la segunda pieza, "Recompensa", un alacrán custodia un saco de monedas, plasmando los desafíos y peligros que los migrantes enfrentan en su arduo viaje a través del desierto en busca de una recompensa económica. A través de la cerámica y su profundo mensaje, esta artista crea una conexión emocional que invita a la reflexión sobre las experiencias y aspiraciones de aquellos que buscan una vida mejor.